Minggu, 22 Mei 2011

Capoeira

Capoeira merupakan sebuah olah raga bela diri yang dikembangkan oleh para budak Afrika di Brasil pada sekitar tahun 1500-an. Gerakan dalam capoeira menyerupai tarian dan bertitik berat pada tendangan. Pertarungan dalam capoeira biasanya diiringi oleh musik dan disebut Jogo. Capoeira sering dikritik karena banyak orang meragukan keampuhannya dalam pertarungan sungguhan, dibanding seni bela diri lainnya seperti Karate atau Taekwondo.






Capoeira adalah sebuah sistem bela diri tradisional yang didirikan di Brazil oleh budak-budak Afrika yang dibawa oleh orang-orang Portugis ke Brazil untuk bekerja di perkebunan-perkebunan besar. Pada zaman dahulu mereka melalukan latihan dengan diiringi oleh alat-alat musik tradisional, seperti berimbau (sebuah lengkungan kayu dengan tali senar yang dipukul dengan sebuah kayu kecil untuk menggetarkannya) dan atabaque (gendang besar), dan ini juga lebih mudah bagi mereka untuk menyembunyikan latihan mereka dalam berbagai macam aktivitas seperti kesenangan dalam pesta yang dilakukan oleh para budak di tempat tinggal mereka yang bernama senzala. Ketika seorang budak melarikan diri ia akan dikejar oleh “pemburu” profesional bersenjata yang bernama capitães-do-mato (kapten hutan). Biasanya capoeira adalah satu-satunya bela diri yang dipakai oleh budak tersebut untuk mempertahankan diri. Pertarungan mereka biasanya terjadi di tempat lapang dalam hutan yang dalam bahasa tupi-guarani (salah satu bahasa pribumi di Brazil) disebut caá-puêra – beberapa ahli sejarah berpendapat bahwa inilah asal dari nama seni bela diri tersebut. Mereka yang sempat melarikan diri berkumpul di desa-desa yang dipagari yang bernama quilombo, di tempat yang susah dicapai. Quilombo yang paling penting adalah Palmares yang mana penduduknya pernah sampai berjumlah sepuluh ribu dan bertahan hingga kurang lebih selama enam puluh tahun melawan kekuasaan yang mau menginvasi mereka. Ketua mereka yang paling terkenal bernama Zumbi. Ketika hukum untuk menghilangkan perbudakan muncul dan Brazil mulai mengimport pekerja buruh kulit putih dari negara-negara seperti Portugal, Spanyol dan Italia untuk bekerja di pertanian, banyak orang negro terpaksa berpindah tempat tinggal ke kota-kota, dan karena banyak dari mereka yang tidak mempunyai pekerjaan mulai menjadi penjahat. Capoeira, yang sudah menjadi urban dan mulai dipelajari oleh orang-orang kulit putih, di kota-kota seperti Rio de Janeiro, Salvador da Bahia dan Recife, mulai dilihat oleh publik sebagai permainan para penjahat dan orang-orang jalanan, maka muncul hukum untuk melarang Capoeira. Sepertinya pada waktu itulah mereka mulai menggunakan pisau cukur dalam pertarungannya, ini merupakan pengaruh dari pemain capoeira yang berasal dari Portugal dan menyanyikan fado (musik tradisional Portugis yang mirip dengan keroncong). Pada waktu itu juga beberapa sektor yang rasis dari kaum elit Brazil berteriak melawan pengaruh Afrika dalam kebudayaan negara, dan ingin “memutihkan” negara mereka. Setelah kurang lebih setengah abad berada dalam klandestin, dan orang-orang mepelajarinya di jalan-jalan tersembunyi dan di halaman-halaman belakang rumah, Manuel dos Reis Machado, Sang Guru (Mestre) Bimba, mengadakan sebuah pertunjukan untuk Getúlio Vargas, presiden Brazil pada waktu itu, dan ini merupakan permulaan yang baru untuk capoeira. Mulai didirikan akademi-akademi, agar publik dapat mempelajari permainan capoeira. Nama-nama yang paling penting pada masa itu adalah Vicente Ferreira Pastinha (Sang Guru Pastinha), yang mengajarkan aliran “Angola”, yang sangat tradisional, dan Mestre Bimba, yang mendirikan aliran dengan beberapa inovasi yang ia namakan “Regional”.

Sejak masa itu hingga masa sekarang capoeira melewati sebuah perjalanan yang panjang. Saat ini capoeira dipelajari hampir di seluruh dunia, dari Portugal sampai ke Norwegia, dari Amerika Serikat sampai ke Australia, dari Indonesia sampai ke Jepang. Di Indonesia capoeira sudah mulai dikenal banyak orang, disamping kelompok yang ada di Yogyakarta, juga terdapat beberapa kelompok di Jakarta. Banyak pemain yang yang berminat mempelajari capoeira karena lingkungannya yang santai dan gembira, tidak sama dengan disiplin keras yang biasanya terdapat dalam sistem bela diri dari Timur. Seperti yang pernah dikatakan oleh seorang penulis besar dari Brazil Jorge Amado, ini “pertarungan yang paling indah di seluruh dunia, karena ini juga sebuah tarian”. Dalam capoeira teknik gerakan dasar dimulai dari “ginga” dan bukan dari posisi berhenti yang merupakan karateristik dari karate, taekwondo, pencak silat, wushu kung fu, dll...; ginga adalah gerakan-gerakan tubuh yang berkelanjutan dan bertujuan untuk mencari waktu yang tepat untuk menyerang atau mempertahankan diri, yang sering kali adalah menghindarkan diri dari serangan. Dalam roda para pemain capoeira mengetes diri mereka, lewat permainan pertandingan, di tengah lingkaran yang dibuat oleh para pemain musik dengan alat-alat musik Afrika dan menyanyikan bermacam-macam lagu, dan pemain lainnya bertepuk tangan dan menyanyikan bagian refrein. Lirik lagu-lagu itu tentang sejarah kesenian tersebut, guru besar pada waktu dulu dan sekarang, tentang hidup dalam masa perbudakan, dan perlawanan mencapai kemerdekaan. Gaya bermain musik mempunyai perbedaan ritme untuk bermacam-macam permainan capoeira, ada yang perlahan dan ada juga yang cepat.

Capoeira tidak saja menjadi sebuah kebudayaan, tetapi juga sebuah olahraga nasional Brazil, dan para guru dari negara tersebut membuat capoeira menjadi terus menerus lebih internasional, mengajar di kelompok-kelompok mahasiswa, bermacam-macam fitness center, organisasi-organisasi kecil, dll. Siswa-siswa mereka belajar menyanyikan lagu-lagu Capoeira dengan bahasa Portugis – “Capoeira é prá homi, / mininu e mulhé...” (Capoeira untuk laki-laki, / anak-anak dan perempuan).

Di Indonesia, sama seperti di negara-negara yang lain, kemungkinan Capoeira akan semakin berkembang.

Beberapa gerakan dalam Capoeira:

1. Ginga
2. Handstand
3. Backflip
4. Headspin
5. Handstand Whirling


Ginga

GINGA merupakan suatu gerakan dasar capoeira(sebuah kuda - kuda dalam ilmu beladiri lainnya.Ginga dimulai dari posisi paralel,yaitu posisi seperti duduk tanpa kursi,kemudian tarik kaki kiri kebelakang,bersamaan dengan tangan kanan kedepan,ulangi dengan posisi paralel kemudian tarik kaki kanan kebelakang dan tangan kiri kedepan.Ulangi terus hal tersebut sampai tak canggung lagi melakukannya.Perlu diingat,bahwa tangan dan kaki yang digerkan secara bersamaan harus berbeda arah(tangan kanan maka kaki kiri,lalu tangan kiri maka kaki kanan).Ginga banyak variasinya,nantikan artikel saya selanjutnya tentang variasi gerakan ginga dan tentang filosofi Roda Capoeira."MUITO-MUITO OBRIGADO,CAMARA!!!"Contra Mestre Edinho(Santa Maria de Grupo Indonesia).

Rabu, 18 Mei 2011

Biodata Slash






SLASH lahir di Hampstead (London), Inggris pada 23 Juli 1965, dan dia dibangkitkan di Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inggris. Nama-Nya yang diberikan adalah Saul Hudson. Ibunya adalah Hitam Amerika, dan ayahnya adalah orang Inggris yang putih. Kedua orang tua adalah seni dan hiburan yang bekerja di lapangan. Ibunya adalah pakaian desainer untuk entertainers. Ia dirancang beberapa David Bowie's kostum tak terlupakan. Bapaknya menyediakan seni arah untuk merekam album. Dua terkemuka klien adalah Neil Young dan Joni Mitchell.

Pada usia 11 SLASH dipindahkan ke Los Angeles dengan ibunya sementara ayahnya tetap berbasis di Inggris. Lahir di Inggris, SLASH adalah imigran di Amerika Serikat dan tetap satu selama bertahun-tahun. Keluarga akhirnya tinggal bersama lagi di LA dimana SLASH telah kasar transisi ke konservatif Southern California. Rambut yang panjang, jins dan t-shirt yang mengenakan pakaian serba bahkan dia kemudian tidak tepat sesuai dengan anak-anak lainnya. Di luar sekolah, dia tinggal Bohemian yang hidup di rumah. Artistik dikelilingi oleh teman-teman dari orang tuanya, SLASH tumbuh terbiasa dengan suasana dan eccentricities dari orang-orang di dunia musik. Sering pengunjung di Hudson rumah tangga termasuk Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood dan Iggy Pop. SLASH telah mengatakan bahwa lingkungan ini dia siap untuk menyelesaikan dengan tekanan dari industri musik, konflik antara artistry dan bisnis.


Pada pertengahan tahun 1970-an, orang tuanya dipisahkan. SLASH dipindahkan di dengan dicintai nenek sampai dia dapat menyelesaikan situasi di rumah. Tentang waktu ini SLASH ditemukan BMX (sepeda motorcrossing), bergabung dengan sekelompok anak-anak, dan rode dengan penuh semangat. Ini tidak mengejutkan mendengar bahwa SLASH akan naik tanpa brakes! SLASH akhirnya menjadi profesional BMX biker pemenang penghargaan dan uang untuk golf besar.





Sementara di SMP (umur 15), SLASH's nenek memberikan kepadanya pertama gitar. Walaupun hanya satu string, SLASH dapat belajar untuk bermain. SLASH awal musik yang mempengaruhi Led Zep, Eric Clapton, yang Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Dia kredit yang Aerosmith album ROCKS dengan mengubah hidupnya. Siap untuk memutar musik dengan berhala dari hidupnya berarti banyak kepadanya. Berdiri pada tahap di Paris dengan Jeff Beck dan Joe Perry telah menyayangi. SLASH juga sudah bermain dengan gitaris "Tuhan" Eric Clapton. Dia telah diputar dengan banyak artis lain termasuk Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May untuk hanya beberapa nama.


Segera sepeda telah menyisihkan. SLASH dikhususkan setidaknya 12 jam sehari untuk bermain gitar. Sekolah-Nya ketika ia menderita dilewati kelas dan duduk di tempat duduk terbuka di stadion semua hari bermain gitar. Sekolah mungkin telah menderita, tetapi ia mendapat kehidupan sosial yang lebih baik! Lain pikir anak-anak sekarang telah SLASH keren, dan dia tidak lagi sosial diusir. SLASH setelah bergabung dengan band band kemacetan dengan musisi muda lainnya. Pada akhirnya, SLASH memberi di sekolah dan putus sekolah di kelas kesebelas. Pendidikan lainnya telah menunggu untuk itu di LA band yang aktif. SLASH bertemu Steven Adler, membentuk band Road Crew, dan mencari penyanyi yang baik. Kemudian dia bertemu Izzy Stradlin yang diputar dia tape dari W. Axl Rose bernyanyi. SLASH pergi untuk melihat dan melakukan Axl segera ingin dia mencuri dari Izzy, namun asli Indiana dua teman yang cepat. SLASH siap pemain bas di Duff McKagan ketika Duff menjawab iklan SLASH telah ditempatkan di kertas. Semua pemain berubah kombinasi, namun hasilnya Guns N'Roses! Dengan banyak bakat dan banyak kendaraan, band internasional menjadi kisah sukses.


Setelah Illusions wisata, Guns N'Roses pergi pada baik-layak selang, dan SLASH menjadi warga negara AS. Dia memutuskan bahwa imigrasi hassles, hijau kartu hilang, dan lain-lain yang terlalu timeconsuming hanya untuk gaya hidup. Jadi SLASH menjadi warga negara dari Amerika Serikat. Selamat datang, SLASH! Tentang ini, SLASH menjadi gelisah dan memutuskan untuk membentuk sebuah band baru sebagai sisi proyek kepada GNR kerja yang nampaknya akan mengambil selamanya untuk memulai. Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover, dan SLASH dibentuk SLASH's Snakepit dan rekaman album Sekarang jam lima suatu tempat. Jangan konten untuk tinggal di rumah dan bau yang mawar, SLASH pergi di jalan dengan wisata band: Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso, Eric Dover. Bermain ke tempat-tempat kecil, SLASH mampu untuk mendapatkan kembali untuk bermain di klub dan yang ke-jari kaki-kaki dengan penonton. Sekarang jam lima platinum pergi suatu tempat di seluruh dunia, dan SLASH yang dijanjikan Snakepit akan kembali lagi.

Pada musim panas tahun 1996, SLASH diundang untuk bermain di sebuah konser blues di Budapest, Hungaria. Dia mendapat bersama beberapa musisi dan kepala untuk Eropa. Ini datang dari awal yang luar biasa disebut band SLASH's Blues Ball. Dan meskipun band ini tidak pernah tercatat album, ia besar dalam permintaan oleh penggemar dan promotor.

Sementara ini telah berlangsung, SLASH telah menunggu untuk mendapatkan Axl Rose Guns N'Roses bersama. SLASH dan Axl telah berbicara tentang arah musik dari band itu. SLASH GNR melihat sebagai band rock sementara Axl Rose ingin pergi yang lebih techno / industri arah dengan GNR. Setelah banyak, banyak pertemuan dan diskusi hangat, SLASH diri dari GNR pada Oktober 1996 dengan Rose mempertahankan hak-hak ke nama band. SLASH tidak duduk di rumah dengan kepalanya di tangan. Dia mendapat sibuk dengan Blues Ball! Blues Ball diputar meliputi blues, sehingga mereka dapat mulai bermain gigs segera. Sepanjang akhir 1996 sampai musim gugur 1997, SLASH's Blues Ball diputar di klub di seluruh California, ke barat daya dan timur laut. Blues Ball telah mengeluarkan untuk sementara waktu tetapi mungkin satu-putar beberapa bersemangat. Anda tidak hanya tahu dengan SLASH!

Ketika SLASH kiri Guns N'Roses, ia banyak penggemar heran apa yang ia mungkin akan lakukan dengan semua yang bakat dan kepribadian. Media yang kebingungan, terlalu. Pada awalnya, ada spekulasi bahwa Axl - SLASH keretakan akan waktu singkat dan rekonsiliasi ini dapat dielakkan. SLASH telah dikutip sebagai berkata bahwa ketika Axl Rose telah siap untuk membuat album rock and roll, dia akan kembali. Sebagai Rose diisi dengan GNR ngga disewa dan tidak dikenali, SLASH menjadikan Snakepit bahwa ia akan tetap band. Ia mengatakan ia dapat melakukan satu mati atau pendek wisata dengan band asli, tetapi ia tidak akan berjalan pada tahap band dengan berpura-pura menjadi Senjata N'Roses band.

Seperti dijanjikan, SLASH dibawa kembali Snakepit! Dia demo kaset dari 300 musisi yang di inginkan bandnya. Dia menduduki drum Matt Laug (dulu dikenal dengan Venesia) dan bassist Johnny Griparic (dulu dikenal dengan SLASH's Blues Ball). Irama gitar pada pertama Ryan Roxie. Ryan's Dad di Majalah Porno dan Alice Cooper's band. Ryan melakukan pra-wisata dan album rekaman, tetapi kemudian memutuskan untuk stick dengan banyak band lainnya. SLASH mampu untuk daftar indah Keri Kelli band ini sebagai gitaris kedua. Snakepit's vokalis merupakan pendatang baru, Rod Jackson, dari Virginia dan band Ragdoll ada. Baru album ini dirilis 10 Oktober 2000 di Amerika Serikat dengan judul pukulan yg tdk keras Bukankah Life Grand. Tempat lain di website ini, Anda akan menemukan beberapa klip lagu, lirik dan tinjauan. SLASH's Snakepit mereka mulai dengan membuka wisata untuk AC / DC di Amerika Utara kaki mereka wisata. Ini memberikan pemaparan band besar. Band berkesempatan meninjau Far East dengan hasil yang sangat baik dan kemudian melakukan tur Eropa pada bulan Desember. Pada bulan Februari 2001, 'lubang meluncurkan sebuah klub di Amerika Serikat. Wisata yang sangat baik, tetapi pada 11 Maret, SLASH turun dengan flu dan sisanya dari wisata ini telah dibatalkan. Band ini juga untuk membuka untuk AC / DC lagi pada bulan Maret di Amerika Serikat sampai SLASH's flu menjadi radang paru-paru. Sukar untuk membayangkan dinamo ini dihentikan oleh penyakit, dan ia tidak akan lama. Mei 2001 menemukan SLASH recuperating dan perencanaan berikutnya kaki dari wisata. Snakepit memberikan kinerja yang terakhir pada bulan Juli 2001. Band pergi beberapa rumah untuk istirahat sebelum merekam album berikutnya. Sisanya telah mendapatkan waktu lama, sehingga Snakepit (minus SLASH) mendapat sama untuk menulis beberapa lagu. Sayangnya, SLASH mengumumkan kepada publik bahwa Snakepit tidak lebih. SLASH adalah terpecahnya band untuk melakukan beberapa proyek solo dari sendiri. Dia mengatakan bahwa dia telah melalui semua yang kegairahan wisata dan mengatur gigs ketika dia mulai keluar. Ia senang dengan pura-pura baik ke waktu, namun dia tidak tertarik untuk mengulangi apa yang mereka telah dilakukan. Jadi, Snakepit anggota band ini lenyap untuk band-band lainnya.

SLASH kemudian dia memutuskan akan melakukan proyek solo melibatkan musik dari berbagai negara. Dia akan menggunakan tamu musisi, tetapi ia akan menulis semua musik. Pada saat yang sama, dia mulai kemacetan dengan Duff dan Matt. Segera, proyek ini pergi dari "bukan prioritas tinggi" ke tiga ex-artileri 'satu-satunya fokus. Izzy telah masuk dan keluar, dan Proyek (ini situs ini sementara ia memberi nama) telah musik dan beberapa lirik lagu untuk 40. Izzy memutuskan dia tidak ingin wisata walaupun ia mungkin melompat masuk dan keluar dari tur, dan pura-pura dijemput yang gitaris dari Duff's Loaded band, Dave Kushner. Pada awal 2003, Proyek auditioned vocalists. Setelah membuang pekerjaan terbuka untuk mengalami dan tidak diketahui penyanyi, Scott Weiland, ex-Stone Temple Pilot proyek telah dipilih. Band bernama Velvet Revolver sendiri dan diputar debut pekerjaan mereka di musim panas tahun 2003 di El Rey teater di LA yang bijaksana beberapa band yang bekerja di The Hulk dan Italia proyek dan menemukan label (RCA). Velvet Revolver adalah untuk memiliki CD debut mereka di tangan label dengan akhir tahun 2003, dan mereka dalam oleh 12/19. Sayangnya, Scott Weiland terus mempunyai obat-obatan dan masalah hukum yang dipelihara mendesak rilis tanggal kembali lebih lanjut dan lebih lanjut. Judul album selundupan dan pelepasan tanggal 8 Juni sekarang. Sementara Scott adalah melakukan rehab, SLASH Duff dan telah melakukan promosi global! Mereka berjanji wisata di seluruh dunia setelah album ini dirilis. Pertama tunggal off album adalah "Slither", dan video dilakukan di mana penggemar ikut ambil bagian. Tunggal yang kedua adalah "Jatuhnya Untuk Potongan" dengan video di mana penggemar lagi mengambil bagian kecil. Yang ketiga adalah "Dirty Little Thing" dengan sebagian besar animasi dan grafis. Band menerima kehormatan besar menjadi nominasi untuk tiga penghargaan Grammy dan membawa pergi satu Terbaik Rock Guitar Kinerja ( "Slither"). Setiap hari ada berita tentang band ini besar dan / atau SLASH solo bekerja. Di sini, kami hanya menekan tingginya poin. Sebagai tambahan, sering informasi, check out dari Velvet Revolver di situs ini. Ikuti juga pada bagian news untuk tambahan informasi tentang SLASH's band baru. Rock 'N' Fuckin 'Roll!




SLASH hidup sekali nampaknya adalah lambang dekadensi rock and roll, tetapi hal telah calmed bawah dengan dia dalam beberapa cara. Setelah heroin Eropa, SLASH telah menonaktifkan obat untuk beberapa tahun. Nya mengenalnya kebiasaan minum kadang-kadang di bukti, dan dia masih merokok itu Marlboros dan Galitanos. Perubahan yang terjadi ketika SLASH jatuh cinta dengan Renee Suran. Mereka menikah 10 Oktober, 1992 di Marina Del Ray, California. Renee tinggal dari batu menyoroti tetapi adalah digambarkan sebagai cantik, manis, dan sangat cinta dengan SLASH. Dia sendiri diikuti karir sebagai model dan Aktris. Renee dan SLASH kedua muncul di Howard Stern's film "Private Parts". Kedua terpisah dan bercerai di musim gugur 1997. Mereka tetap teman. Setelah perceraian, SLASH adalah di Las Vegas ketika ia menabrak perempuan muda dia dikenal selama bertahun-tahun. Nama dia telah Perla Ferrer, dan beberapa segera mulai kencan serius. Cucapah SLASH dan akhirnya mulai tinggal bersama, dan penggemar mulai melihat Perla pada SLASH's Snakepit tur dan penampilan di klub atau di TV. Jelas Perla adalah seseorang yang sangat khusus untuk SLASH, dan pada tahun 2000, dua menjadi terlibat untuk menikah. Cucapah's indah, gemerlap berlian cincin dirancang oleh SLASH sendiri. Pada tanggal 15 Oktober, Saul Hudson menikah Perla Ferrar di Maui sungguh-sungguh dalam layanan relgious ada. Pengantin perempuan yang mengenakan pakaian serba bahu, berlipat pernikahan jubah putih dan membawa karangan bunga yang indah bunga yang cocok dengan yang di panjang rambut coklat. SLASH pakaian serba baru kulit hitam celana, kemeja putih, dia setia jaket kulit hitam dan bunga LEI pencocokan Perla's bunga. Semua mereka penggemar dan teman-teman dan keluarga ingin Bapak dan Ibu Hudson menikah kehidupan yang indah. Hudsons yang kembali ke Los Angeles di mana mereka akan membeli sebuah rumah baru. Pada bulan Februari 2002, SLASH dan Perla mengumumkan bahwa mereka mengharapkan anak pertama mereka di bulan September! Pada tanggal 28 Agustus 2002 sedikit London Hudson jadikan anak Tampilan! Walaupun beberapa masalah Perla telah dengan kehamilan, di London adalah kondisi yang sangat baik. Dia adalah bayi yang indah dan pusat dari keluarga. SLASH hanya menyukai dia banyak, dan ia selalu memiliki manis cerita tentang anaknya. London sebagai pendekatan kedua ulang tahun pada musim panas 2004, Hudson's juga mengharapkan kelahiran anak kedua mereka pada akhir April. Kas Anthony Hudson lahir pada 22 April, anak bayi yang sehat. SLASH gaya hidup telah berubah selama bertahun-tahun. Dari menjadi liar abnormal, SLASH telah menetap menjadi peran suami dan ayah. Beberapa hal tentang SLASH tidak mengubah - dia kasih atas musik, istrinya, dia penggemar dan teman-temannya serta California iklim dan pengaturan Los Angeles. Jika anda berada di kawasan Sunset Boulevard, Anda dapat berjalan ke SLASH menghias dengan Perla dan teman-temannya atau kemacetan dengan band pada strip. Ia tampak sehat dan bahagia dan sedikit lebih menetap, tapi Anda masih dapat melihat sedikit dari abnormal yang jahat di mata!

Tentang tv nya kecil dan bagian film, SLASH mengatakan bahwa dia tidak ingin menjadi pelaku. Dia menyukai dan memutar musik dengan banyak seniman. Dia seolah-olah tidak memiliki berubah dari musisi muda yang membentuk band setelah band, selalu mencari kesempatan lain untuk bermain. Ianya satu keluarga teman yang nicknamed Saul Hudson "SLASH". Katanya SLASH selalu terburu-buru, sekitar zipping dari satu hal ke hal lainnya. Dia bernama SLASH baik

Minggu, 08 Mei 2011

Sejarah Breakdance

           Breakdance adalah salah satu unsur dari 5 unsur hip-hop yaitu mc,gravity,dj dan streetball.Breakdance memiliki macam-macam gerakan dasar/basic seperti top rock/up rock,footwork,freeze dan power moves.Breakdance memiliki macam-macam istilah/nama lain seperti breaking dan bboying.Breakdance datang dari Bronx,New York.Istilah ” B-boy atau B-boying ” dibuat oleh Kool Herc.
B-boys memiliki arti break boy atau orang-orang yang melakukan breakdance.Seorang B-Boy harus bisa menguasai seluruh element gerakan/moves dalam breakdance.Ini masih menjadi kontroversi hingga kini dimana ada sebagian B-boy yang fokus pada Powermoves dan ada sebagian B-boy yang hanya fokus pada style dan skill individual seperti footwork dan freeze.Breakdance dulu bernama ” Good Foot from James Brown “.
Nigger Twins,Clark Kent dan Zulu Kings adalah nama-nama B-boy yang terkenal pada zamannya.
Sayang pada tahun 1977 breakdance mulai hilang dan tidak terdengar lagi.Pada tahun 1990 breakdance kembali mulai terdengar dengan B-boy generasi terbaru.Breakdance datang kembali dengan gerakan-gerakan/moves baru seperti backspins dan windmills.Popularitas film-film Kung Fu seperti Bruce Lee juga banyak memberikan pengaruh pada moves-moves breakdance sebut saja seperti moves ” chinese ” dan tidak hanya Kung Fu,Capoera pun juga memberikan pengaruh pada moves breakdance.
Pada tahun 1983 terdapat film yang pertama kali membahas breakdance yaitu Flashdance.
Istilah ” B-boying ” berubah menjadi ” Breakdance ” dan menjadi sangat populer oleh media.
Banyak orang berpendapat bahwa the godfather nya Breakdance adalah James Brown karena gaya menari yang dia tunjukkan banyak membuat kagum orang banyak.Dan musik-musik Breakdance atau biasa disebut Break Beats banyak yang terpengaruh oleh musik James Brown

Tahun 1970
Kota Los Angeles san New York menjadi saksi kelahiran breakdance.Di New York ada DJ Herc,DJ Hip Hop pertama.Pionir B-boy di new york dan L.A adalah para geng yang mempertahankan diri dari serangan lawan.Karena itu banyak moves yang memperlihatkan keagresifan dan kekerasan selama di tahun ini.Sebagai contoh ” Up Rock ” terlihat sperti gerakan Kung Fu.Uprock adalah salah satu bagian/gerakan pertama di Breakdance.Dari Uprock kemudian menyebar menjadi moves-moves baru.Ketika banyak anak-anak muda banyak yang mulai melakukan breakdance,menjadi salah satu faktor cepatnya berkembang breakdance dan dengan breakdance mereka bisa mendapatkan uang dari penampilan mereka,selain ada menjadi resiko bagi hidup mereka untuk menjadi gangster.Seiring berjalannya waktu banyak B-boy yang melakukan ” Battle ” yaitu kompetisi antar tim/crew bisa jadi 1 on 1,3 on 3 atau 5 on 5.Sayang,media ketika itu mengidentikkan Hip-Hop dengan citra negatif seperti kekerasan,kriminal dan tukang buat masalah.Para dancer lokal New York memiliki tarian yang lebih halus yang dinamakan Popping,yang masih eksis hingga sekarang.Yang akhirnya populer di dalam disko dan pada tahun 1970.Pada waktu itu dinamakan The Robot
10 Moves yang populer di dalam breakdance
1. Headspin

2. 1990’s

3. Handglides

4. Backwallovers
5. Flare

6. Crab
7. Six step
8. Windmills
9. Backspins

10. Freeze

PLANET BBOY

Sebuah film dokumenter tentang breakdance.5 star buat ni film dan wajib ditonton.It’s more than breakdance !
ROCK STEADY CREW, A LEGEND CREW !



Kalau B-Boy favorit ane : B-Boy Physicx from Rivers Crew ( Korea ) and Project Soul


Minggu, 01 Mei 2011

Aliran seni lukis

1. Realisme
     Realisme di dalam seni rupa berarti usaha menampilkan subjek dalam suatu karya sebagaimana tampil dalam kehidupan sehari-hari tanpa tambahan embel-embel atau interpretasi tertentu. Maknanya bisa pula mengacu kepada usaha dalam seni rupa unruk memperlihatkan kebenaran, bahkan tanpa menyembunyikan hal yang buruk sekalipun


2. Surrealisme
      Lukisan dengan aliran ini kebanyakan menyerupai bentuk-bentuk yang sering ditemui di dalam mimpi. Pelukis berusaha untuk mengabaikan bentuk secara keseluruhan kemudian mengolah setiap bagian tertentu dari objek untuk menghasilkan sensasi tertentu yang bisa dirasakan manusia tanpa harus mengerti bentuk aslinya. Salah satu tokoh yang populer dalam aliran ini adalah Salvador Dali.



3. Kubisme
     Adalah aliran yang cenderung melakukan usaha abstraksi terhadap objek ke dalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Pablo Picasso.


4. Romantisme
      Merupakan aliran tertua di dalam sejarah seni lukis modern Indonesia. Lukisan dengan aliran ini berusaha membangkitkan kenangan romantis dan keindahan di setiap objeknya. Pemandangan alam adalah objek yang sering diambil sebagai latar belakang lukisan.Romantisme dirintis oleh pelukis-pelukis pada zaman penjajahan Belanda dan ditularkan kepada pelukis pribumi untuk tujuan koleksi dan galeri di zaman kolonial. Salah satu tokoh terkenal dari aliran ini adalah Raden Saleh.


5. Abstraksionisme
      Adalah usaha untuk mengesampingkan unsur bentuk dari lukisan. Abstraksi berarti tindakan menghindari peniruan objek secara mentah. Unsur yang dianggap mampu memberikan sensasi keberadaan objek diperkuat untuk menggantikan unsur bentuk yang dikurangi porsinya.


6. Ekspresionisme
      Berusaha menampilkan emosional atau sensasi dari dalam di hubungkan dengan tragedi atau apa yang terjadi. Definisi lain adalah kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk melahirkan emosi ataupun menyatakan sensasidari dalam (baik objeknya maupun senimannya).


7. Impresionisme
      Berusaha menampilkan kesan yang di tangkap dari objek. Yang menjadi masalah dalam hal teknik adalah Sebagian kaum impresionis sangat mementingkan warna yang di timbulkan oleh bias cahaya,namun akdemisi mementingkan garis.






8. Fauvisme
       Nama faufisme diberikan oleh seoramg kritikus bernama LouisVauxceles yang terkejut melihat liarnya sekelompok artis muda yang sedang berpameran di salon d’Automne, tahun 1905. Menurut matisse yang menjadi tokoh dalam aliran ini, Faufisme adalah suatu reaksi terhadap post impressionime yang mempunyai tekni yanglamban dan lambat, dan jugamempunyai teoridevision yang kurang tepat. Aliran ini masih di pengaruhi oleh teorinya cezane tentang impressionisme. Bahwa tatanan warna masih harus mempunyai struktur yang kuat, yang di bangun hubungan interaksi antara warna-warna tertentu. Faufisme masih memakai teori initetapi lebih di kembangkan lagi, ialahbahwa warna-warna itu jika diamati, kemudianharus di padatkan lagi dan di olah lagi. Disamping itu juga menentukan sikap bahwa tidak ada pendahuluan secara teoritis terhadap warnaagar coco untuk suatu pembentukan objek. Tokoh yang terkenal dlam aliran ini adalah Matisse.



9. Naturalisme
     Seni lukis yang sangat mengandalkan skil atau ketrampilan tangan sehingga hasilnya terlihat alami, persis seperti fotografi berwarna.


10. Dadaisme
      Ciri khas dari karya dadaisme adalah sini dan tidak mau ilusi atau ketiadaan ilusi. Yang kemudian diungkapkan dalam bentukmain-main, mistis, sesuatu yang menimbulkan goncangan jiwa yang mendadak,juga ada tanda-tanda merusak yang telah ada, sesuai dengan sifat lingkungan perang.



• Beberapa Pelukis Indonesia antara lain sebagai berikut.* Affandi* AgusDjaya* BasukiAbdullah* DjokoPekik* Dullah* HendraGunawan* Jeihan* Kartika Affandi* Lee Man Fong* Otto Djaya* Popo Iskandar* Raden Saleh* S.Sudjojono* Srihadi* Sri Warso Wahono



Teknik Tab pada gitar

          TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin
mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya
adalah ini:
          Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar
dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dan
garis yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit
kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string
dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string
terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui
urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti
memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan
menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—0–1–2–3–4–5———————————————


OK sampai saat ini ?
Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note
akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali
lagi seperti notasi standar.
Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok  G.
E—-3————————————————————
B—-3————————————————————
G—-4————————————————————
D—-5————————————————————
A—-5————————————————————
E—-3————————————————————

Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :
E——–3——————————————————–
B——-3———————————————————
G——4———————————————————-
D—–5———————————————————–
A—-5————————————————————
E—3————————————————————-

Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi
berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua
notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk
yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin
harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara
perlahan.
E——————3———————————————-
B—————3—–3——————————————–
G————4———–4—————————————–
D———5—————–5————————————–
A——5———————–5———————————-
E—3—————————–3——————————–

Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?
Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan
memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk
mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.
Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu
tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama
sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama
(mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya
benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.
Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda
note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak
akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya
yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang
menuliskan TAB tersebut.
Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.
E———————–0——–4–2-0————————–
B—0————–0———————————0———–
G——1——1—————————-1—-3—————-
D——–2——————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-

Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa
dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.
Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.
Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang
harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui
panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa
sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu
aslinya untuk mendapatkan ditail dari iramanya.
Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk
hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan
lainnya.
Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note
untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol
yang sering digunakan:
h – hammer on
p – pull off
b – bend string up
r – lepas bend
/ – geser ke atas
\ – geser ke bawah
v – vibrato (kadang dituliskan ~)
t – tap dengan tangan kanan
x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat
      Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah
menggeser ke atas atau ke bawah. Simbol untuk harmonics dijelaskan dibawah pada
bagian 3.2
     Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi.
Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika
akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.
Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :
EADGBE
xx0232
Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :
E—–2———————————————————–
B—–3———————————————————–
G—–2———————————————————–
D—–0———————————————————–
A—————————————————————-
E—————————————————————-
      tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang
berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.
Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends,
petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai
acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB
untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.
TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi
kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai
contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah.
Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan
*dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya
dituliskan *di atas* garis dari tab.
HAMMER ONS DAN PULL OFFS.
Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A———5h7———–5h7————————————–
E—0–0———-0–0——————————————-
yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.
Pull offs terlihat sangat sama :
E—-3p0————————————————————
B———3p0——————————————————-
G————–2p0————————————————–
D——————-2———————————————
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap
string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan
dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada
kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.
Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda
anya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa
mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2—————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk
hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan
hammer-on dan pull-off.
contoh :
G—2^4^2—-
yang berart “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off
ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama,
jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong
gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu
menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar
kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.
Bends.
Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend
note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’.
Sebagai contoh, jika anda melihat ini :
E—————————————————————-
B——7b9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone
(satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada
kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung,
seperti ini —7b(9)— )
Sesuatu seperti ini :
E—————————————————————-
B——7b9–9r7————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note
lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali
normal.
Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan.
Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai
berikut :
E—————————————————————-
B——(7)b9r7—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones
(tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.
Terkadang ditenukan note yang di bent ke atas hanya seperempat dari tone dan
sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :
B——–7b7.5——–
jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :
bend up 1/4 tone
E—————————————————————-
B——7b——————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.
Slides.
Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk
slide ke bawah.
Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.
Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’
dikarenakan pembacaan baris TAB :
E—————————————————————-
B——7/9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun
terkadang dijumpai hal seperti berikut :
E—————————————————————-
B——/7-9-7\—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui
apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda
untuk memilih awal atau akhir kolomnya.
Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini
E—————————————————————-
B——7/9/11——————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain
untuk menghasilkan note lainnya.
TAB adalah mudah untuk dibaca dan harus mudah untuk ditulis jika anda ingin
mengirimkan (submit) sebuah lagu yang telah anda kerjakan sendiri. Idenya
adalah ini:
Mulai dengan 6 baris (atau empat untuk bass). Ini berhubungan dengan senar-senar
dari instrumennya. Garis yang paling atas adalah string yang paling tinggi. dan
garis yang dibawahnya adalah string yang lebih rendah. Dibawah ini adalah bit
kosong dari TAB dengan nama string pada bagian kiri.
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Nomor-nomor ditulis pada garis untuk menunjukan pada fret mana dari string
dengan tangan kiri. Bila sebuah nol muncul, artinya mainkan dengan string
terbuka. Seperti notasi standar musik, baca dari kiri ke kanan untuk mengetahui
urutan note yang harus dimainkan. Bagian dari TAB berikut mempunyai arti
memainkan sederetan note (E F F# G G# A) pada bagian bawah senar E dengan
menggerakkan fret secara berurutan, dimulai dengan string terbuka.
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—0–1–2–3–4–5———————————————

OK sampai saat ini ?
Berikut adalah note yang dimainkan secara bersamaan. Jika dua atau lebih note
akan dimainkan bersamaan, mereka dituliskan diatas satu sama lainnya, sekali
lagi seperti notasi standar.
Contoh berikut kita mempunyai sebuah Kord balok  G.
E—-3————————————————————
B—-3————————————————————
G—-4————————————————————
D—-5————————————————————
A—-5————————————————————
E—-3————————————————————
Jadi ini artinya mainkan semua note tersebut secara bersamaan sebagai kord.
Terkadang juga terlihat kord yang sama dituliskan seperti ini :
E——–3——————————————————–
B——-3———————————————————
G——4———————————————————-
D—–5———————————————————–
A—-5————————————————————
E—3————————————————————-
Yang berarti bunyikan dengan bentuk yang sama dimulai dari string terendah, jadi
berarti setiap string dibunyikan segera setelah string terakhir, tetapi semua
notasi akan berbunyi bersamaan. Dibawah ini ada sebuah contoh lagi dengan bentuk
yang sama, tetapi dengan jarak yang sedikit lebih besar – sehingga anda mungkin
harus memetik string tersebut secara terpisah daripada membunyikannya secara
perlahan.
E——————3———————————————-
B—————3—–3——————————————–
G————4———–4—————————————–
D———5—————–5————————————–
A——5———————–5———————————-
E—3—————————–3——————————–
Anda mungkin menanyakan
- Bagaimana saya tahu seberapa cepat atau lambat untuk memainkannya ?
- Apakah semua notasi seharusnya mempunyai panjang yang sama ?
Disinilah perbedaan TAB dari notasi standar. Kebanyakan dari TAB *tidak* akan
memberitahukan panjangnya note. Biasanya itu tergantung dari anda untuk
mendengarkan lagu tersebut untuk mendapatkan iramanya.
Bagaimanapun – jangan kecewa. TAB harus bisa memberikan indikasi dari waktu
tersebut. Pada contoh di atas semua note dipisahkan dengan jarak yang sama
sehingga anda bisa membuat asumsi bahwa note tersebut mempunyai jarak yang sama
(mungkin semua seperdelapan note atau seperempat) tapi ini tidak selamanya
benar – itu tergantung dari siapa yang menuliskan TAB tersebut.
Sebagai aturan umum, jarak dari note pada TAB seharusnya memberitahukan anda
note mana yang panjang dan mana yang pendek dan yang cepat, tapi biasanya tidak
akan memberitahukan anda jika sebuah note adalah sebuah triplet atau lainnya
yang seperti itu. Sekali lagi, ini akan sangat tergantung dengan siapa yang
menuliskan TAB tersebut.
Sebagai contoh, ini adalah beberapa note dari Lagu Nasional Amerika dalam TAB.
Anda tentu dapat melihat jelas bahwa perbedaan jarak tergantung dari panjang
note.
E———————–0——–4–2-0————————–
B—0————–0———————————0———–
G——1——1—————————-1—-3—————-
D——–2——————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Biasanya akan lebih mudah untuk memainkan TAB dari lagu yang sudah anda kenal
baik daripada lagu yang belum pernah anda dengar karena akan lebih terbiasa
dengan irama dari lagu yang sudah dikenal.
Simbol lainnya yang digunakan di dalam TAB.
Sejauh ini saya telah melihat note mana yang harus dimainkan : senar mana yang
harus ditekan, dan di kolom mana. Saya telah menyinggung bagaimana mengetahui
panjang note dengan melihat jarak antara note pada TAB, tapi ini hanya bisa
sebagai panduan kasarnya. Anda akan harus selalu memeriksanya dengan trak lagu
aslinya untuk mendapatkan ditail dari iramanya.
Banyak dari informasi penting dapat dimasukkan ke dalam bagian TAB. Ini termasuk
hammer-ons (pukul), pulls offs (melepaskan), slides (geser), bends, vibrato dan
lainnya.
Yang harus dilakukan adalah menuliskan karakter tambahan atau simbol antara note
untuk mengindikasikan bagaimana cara memainkannya. Dibawah ini adalah karakter/simbol
yang sering digunakan:
h – hammer on
p – pull off
b – bend string up
r – lepas bend
/ – geser ke atas
\ – geser ke bawah
v – vibrato (kadang dituliskan ~)
t – tap dengan tangan kanan
x – mainkan ‘note’ dengan damping yang berat
Untuk slides (penggeseran), s terkadang digunakan untuk mengindikasikan apakah
menggeser ke atas atau ke bawah. Simbol untuk harmonics dijelaskan dibawah pada
bagian 3.2
Yang terakhir, x, digunakan untuk mendapatakan choppy, suara perkusi.
Anda biasanya menggunakan tangan fret untuk damp ringan senar sehingga ketika
akan membunyikan note tersebut seakan-akan suaranya mati.
Catatan bahwa penggunaan ‘x’ *sangat* berbeda dari penggunaan ‘x’ saat memberikan
bentuk kord.
Sebagai contoh jika dituliskan kord D, maka akan terlilhat :
EADGBE
xx0232
Dimana ‘x’ berarti tidak dimainkan.
Pada tab diasumsikan bahwa sebuah string tidak dimainkan jika tidak ditandai.
Sehingga kord yang sama pada tab akan seperti :
E—–2———————————————————–
B—–3———————————————————–
G—–2———————————————————–
D—–0———————————————————–
A—————————————————————-
E—————————————————————-
tanpa ‘x’. ‘x’ hanya digunakan pada TAB untuk merepresentasikan mute senar yang
berat yang dibunyikan/dipetik untuk meberikan suara perkusi.
Ada beberapa dari simbol lainnya untuk hal-hal seperti whammy bar bends,
petikan scrapes dan lainnya. Sepertinya tidak ada standar penulisan sebagai
acuan untuk menuliskannya – ditail/keterangan harus diberikan di dalam TAB
untuk menjelaskan arti dari simbol tersebut.
TAB Bass kemungkinan akan membutuhkan beberapa ekstra simbol untuk memenuhi
kebutuhan atas perbedaan tehknik yang dipakai dalam memainkan bass – sebagai
contoh slapping dan ‘popping’ senar dengan jari jempol atau jari tengah.
Anda bisa menggunakan ‘s’ untuk slap dan ‘p’ untuk pop selama dituliskan
*dibawah* baris tab untuk menjelaskannya dari slide dan pull off yang seharusnya
dituliskan *di atas* garis dari tab.
HAMMER ONS DAN PULL OFFS.
Dengan hammer-ons dan pull-offs anda mungkin menemukannya seperti hal berikut :
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A———5h7———–5h7————————————–
E—0–0———-0–0——————————————-
yang berarti memainkan E terbuka dua kali, lalu tekan senar A pada kolom 5 dan
hammer pada kolom 7.
Pull offs terlihat sangat sama :
E—-3p0————————————————————
B———3p0——————————————————-
G————–2p0————————————————–
D——————-2———————————————
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Disini didapatkan descending bluse dengan skala menggunakan pull-offs terhadap
string terbuka. Untuk setiap pull off hanya mengambil note pertama dari pasangan
dengan tangan kanan – sehingga pada contoh ini hanya mengambil semua note pada
kolom ke 3 dan ke 2, dan senar buka akan dibunyikan dengan melepaskan.
Karena senar diberikan bit tambahan dengan energi saat hammer on dan pull off, anda
anya perlu membunyikan note pertama dengan menggunakan tangan pick. Anda juga bisa
mendapatkan senar yang panjang dengan hammer-ons dan pull-offs seperti dibawah :
E—————————————————————-
B—————————————————————-
G—2h4p2h4p2h4p2h4p2h4p2—————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Dalam kasus ini anda hanya perlu membunyikan note pertama.
Catatan – Anda mungkin akan mendapatkan simbol lainnya yang digunakan untuk
hammer-on dan pull-off, sebagai contoh ^ dapat digunakan untuk mengartikan
hammer-on dan pull-off.
contoh :
G—2^4^2—-
yang berart “bunyikan note pada kolom ke dua, hammer-on ke kolom 4 dan pull-off
ke kolom 2″. Akan menjadi mudah jika semua orang menggunakan simbol yang sama,
jadi kecuali anda mempunyai keberatan yang kuat terhadap ‘h’ dan ‘p’ tolong
gunakan itu. Dalam hal lain, untuk setiap tab yang dikirimkan harus selalu
menerangkan simbol yang digunakan sehingga jika menggunakan apapun ‘di luar
kebisaan’ pastikan untuk menjelaskan maksudnya.
Bends.
Ketika bends terlibat anda harus mengetahui seberapa banyak yang harus di bend
note tersebut. Ini dapat diketahui dengan menuliskan jumlah setelah ‘b’.
Sebagai contoh, jika anda melihat ini :
E—————————————————————-
B——7b9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
berarti bunyikan senar B pada kolom ke 7, lalu bend note ke atas dua semi tone
(satu langkah sekaligus) sehingga berbunyi pitch sama seperti bunyi note pada
kolom 9. (Terkadang bend dituliskan pada bagian ke dua di dalam tanda kurung,
seperti ini —7b(9)— )
Sesuatu seperti ini :
E—————————————————————-
B——7b9–9r7————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
berarti mainkan note pada kolom 7, bend ke atas dua semi tone, bunyikan note
lagi ketika sedang bend, kemudian lepaskan bend sehingga note tersebut kembali
normal.
Terkadang pre-bend digunakan – ini dimana senar di bend *sebelum* note dibunyikan.
Setelah note dibunyikan, bend dilepaskan. Pre-bends biasanya dituliskan sebagai
berikut :
E—————————————————————-
B——(7)b9r7—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
Berarti: fret note tersebut pada kolom ke 7 dan bend senar ke atas dua semitones
(tanpa membunyikan nite). Kemudian bunyikan senar tersebut dan lepaskan bend.
Terkadang ditenukan note yang di bent ke atas hanya seperempat dari tone dan
sebagainya. Dalam hal ini akan terlihat sedikit aneh :
B——–7b7.5——–
jika anda harus bend keatas setengah fret nilainya.
Tuliskan sebagai berikut :
bend up 1/4 tone
E—————————————————————-
B——7b——————————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
dengan instruksi mengenai seberapa banyak bend dituliskan diatas note.
Slides.
Simbol yang paling sering digunakan adalah / untuk slide ke atas dan \ untuk
slide ke bawah.
Terkadang juga terlihat ‘s’ digunakan untuk slide.
Anda tidak harus membutuhkan simbol terpisah untuk slide ‘atas’ dan ‘bawah’
dikarenakan pembacaan baris TAB :
E—————————————————————-
B——7/9——————————————————-
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
terlihat jelas sebuah slide *ke atas* dari kolom 7 ke kolom 9. Bagaimanapun
terkadang dijumpai hal seperti berikut :
E—————————————————————-
B——/7-9-7\—————————————————
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
dimana slide awal dan akhir tidak jelas diberikan. Di sini anda harus mengetahui
apakah anda slide ke atas atau ke bawah. Dalam hal ini gunakan keputusan anda
untuk memilih awal atau akhir kolomnya.
Anda juga dapat mempunyai sekumpulan seri dari slide secara bersamaan, seperti ini
E—————————————————————-
B——7/9/11——————————————–
G—————————————————————-
D—————————————————————-
A—————————————————————-
E—————————————————————-
yang berarti anda hanya membunyikan note yang pertama menggunakan sustain
untuk menghasilkan note lainnya.

Twitter Delicious Facebook Digg Stumbleupon Favorites More

 
Powered by Blogger